Yakov Khomich
Education
1997
Lives and works in Moscow
Lives and works in Moscow
- 2024 "Sur Play", Museum NOU, Barcelona
- 2023 "PAST PRESENT FUTURE": Art&Brut Gallery, Moscow
- 2023 "Shadows dance beneath the water”, Geolina Morgulis & "Dom na Hlebnom", Moscow
- 2023 "Zug Zwang": Mute gallery, Dubai
- 2021 "Khomich Brothers: Paradise Garden": ARTMUZA Gallery, St. Petersburg
- 2019 "Lord of the Flies": AZ Gallery, Moscow
2023 VGIK. Specialty "Painting", qualification "Film and Television Artist, combined filming artist"
Solo exhibitions
- 2024 “Haley's World": Art&Brut Gallery, Moscow
- 2022 “Halls of Waiting": Art&Brut Gallery, Moscow
Group exhibitions
Art Fairs
- 2024 Cosmoscow Art Fair, Collaboration with Sber, Moscow
- 2024 Contour Art Fair, Art&Brut gallery, Nizhny Novgorod
- 2024 Catalog Art Fair, Art&Brut gallery, Moscow
- 2023 Blazar Art fair, Art&Brut gallery, Moscow
- 2022 “BAD+”, curator: Lazy Mike Gallery, Bordeaux (France)
Works are in private collections in the USA, France, Germany, the Netherlands, Great Britain and Russia.
Biography
Yakov Khomich, born 1997
A contemporary artist based in France and Russia.
Yakov has been immersed in art since childhood; his father and brother are artists, and family visits to museums were a common occurrence. A school with a focus on the arts and a rich atmosphere of creativity shaped his worldview. After developing a broad range of visual experiences, including those in cinema, he enrolled in one of the country’s top film schools, although he chose to focus on painting. In 2019, a turning point came: breaking free from academic conventions, Yakov began a series of painting experiments that continues to this day.
Everything Yakov creates can be described with one word — eclecticism. His works resonate with elements of pop art and primitivism, hints of abstraction and conceptualism, as well as colors and techniques from Post-Impressionism and Expressionism. This embodies nearly the entire history of 20th-century art; Yakov has absorbed it and reinterprets it in his work.
Yakov debuted in 2019 with his first exhibition in Moscow and has participated in some of the most prominent art fairs in Russia: Blazar (2023) and Contour (2024). He is actively garnering attention from international institutions (Barcelona) and private collectors in the USA and Europe.
Statement
Painting is a passion I hold dear to my heart; I engage in it primarily for myself, yet the viewer’s perspective is equally important to me. It is essential to create work that resonates in the present, rather than something that may only gain appreciation after my lifetime.
If I were to distill my vision into a sentence or two, I would say this: strive to create something beautiful, to reveal the world as you truly perceive it. Craft your work in a manner that not only brings you joy but also speaks to at least one other person — to create pieces that would look right at home on their walls.
In today’s multifaceted world, it is challenging to view life through a single stylistic lens, as was common in the past. True originality comes from the blending of experiences and knowledge. The key is not to replicate but to introduce new signs and styles derived from this fusion.
For each idea I wish to bring to life, I dedicate myself to discovering a fresh, original language and style — one that evolves organically throughout the creative process.
English
Korean
야코프 호미치, 1997년생.
프랑스와 러시아에 근거지를 두고 있는 현대 미술가이다.
야코프 호미치는 어렸을 때부터 미술에 몰입해 왔다. 아버지도 형도 미술가라서 가족끼리 박물관에 자주 방문했다. 다음에 창의력이 풍부하고 예술에 중점을 둔 학교가 야코프의 세계관을 형성했다. 영화를 포함하여 다양한 경험을 쌓은 뒤에 미술에 집중하기로 했지만 국내 최고의 영화 학교 중 하나에 입학했다. 2019년에 야코프의 경력에서 하나의 전환점이 되었다. 정형화된 미술의 규칙에서 벗어나 야코프는 지금까지 계속되고 있는 일련의 미술 실험을 시작했다. 야코프가 절충주의 양식의 작품을 고안한다고 말할 수 있다. 야코프의 작품에는 후기 인상주의자들의 색깔과 기술 뿐만 아니라 팝아트와 원시주의의 반향, 추상화와 개념주의의 흔적들이 포함되어 있다. 이것은 20세기 예술의 거의 전체 역사를 구현한다. 야코프는 그것을 그의 작품에 흡수하고 재해석했다. 2019년에 모스크바에서 첫 전시회로 데뷔했으며, Blazar (2023)와 Contour (2024) 러시아의 주요 박람회에 참가했고 해외 기관 (Barcelona)과 미국 및 유럽의 미술품 수집가의 관심을 적극적으로 끌고 있다.
프랑스와 러시아에 근거지를 두고 있는 현대 미술가이다.
야코프 호미치는 어렸을 때부터 미술에 몰입해 왔다. 아버지도 형도 미술가라서 가족끼리 박물관에 자주 방문했다. 다음에 창의력이 풍부하고 예술에 중점을 둔 학교가 야코프의 세계관을 형성했다. 영화를 포함하여 다양한 경험을 쌓은 뒤에 미술에 집중하기로 했지만 국내 최고의 영화 학교 중 하나에 입학했다. 2019년에 야코프의 경력에서 하나의 전환점이 되었다. 정형화된 미술의 규칙에서 벗어나 야코프는 지금까지 계속되고 있는 일련의 미술 실험을 시작했다. 야코프가 절충주의 양식의 작품을 고안한다고 말할 수 있다. 야코프의 작품에는 후기 인상주의자들의 색깔과 기술 뿐만 아니라 팝아트와 원시주의의 반향, 추상화와 개념주의의 흔적들이 포함되어 있다. 이것은 20세기 예술의 거의 전체 역사를 구현한다. 야코프는 그것을 그의 작품에 흡수하고 재해석했다. 2019년에 모스크바에서 첫 전시회로 데뷔했으며, Blazar (2023)와 Contour (2024) 러시아의 주요 박람회에 참가했고 해외 기관 (Barcelona)과 미국 및 유럽의 미술품 수집가의 관심을 적극적으로 끌고 있다.
제 가장 큰 열정이 미술입니다. 저는 제 자신과 관객들을 위해 그림을 그립니다. 제가 죽은 후에야 감상할 수 있는 미술보다는 현재의 아이디어과 관련된 미술을 만드는 것이 중요하다고 생각합니다. 저는 한 두 문장으로 제 비전을 설명하자면 이렇게 말하고 싶습니다: 아름다움을 잘 표현한 그림을 그리려고 노력하고, 그대로의 직접 보는 세상을 보여주세요. 그리고 여러분과 적어도 한 명의 다른 사람이 여러분의 미술을 좋아하게 하세요. 이 그림들을 집에 걸어두면 부끄럽지 않게 한 말입니다.
오늘날의 삶은 매우 다면적이니까 전처럼 한 가지 예술 스타일을 통해 바라보기는 어려워졌습니다. 아무리 독창적인 사람이 되고 싶어도 독창성은 원래 보고 배운 것을 혼합하는 것으로 구성됩니다. 다른 사람의 스타일을 모방하는 것이 아니라 이 조합을 바탕으로 새로운 예술 스타일을 도입하는 것이 가장 중요하다고 믿습니다. 그래서 저는 각각의 아이디어를 실행하기 위해 창작 과정에서 새로운 스타일을 찾으려고 노력합니다.
오늘날의 삶은 매우 다면적이니까 전처럼 한 가지 예술 스타일을 통해 바라보기는 어려워졌습니다. 아무리 독창적인 사람이 되고 싶어도 독창성은 원래 보고 배운 것을 혼합하는 것으로 구성됩니다. 다른 사람의 스타일을 모방하는 것이 아니라 이 조합을 바탕으로 새로운 예술 스타일을 도입하는 것이 가장 중요하다고 믿습니다. 그래서 저는 각각의 아이디어를 실행하기 위해 창작 과정에서 새로운 스타일을 찾으려고 노력합니다.
Installation Views
