Чтение на 15 минут
О Якове Хомиче
Яков Хомич — 26-летний художник из Москвы, который не боится работать в разных стилях и техниках. Его работы постоянно меняются вместе с его восприятием мира. Закончив очередную серию картин или керамики, он больше не возвращается к ней — в этом заключается его творческая свобода. Прийти к этой свободе, конечно, удалось не сразу.
Чтение на 15 минут
О Якове Хомиче
Яков Хомич — 26-летний художник из Москвы, который не боится работать в разных стилях и техниках. Его работы постоянно меняются вместе с его восприятием мира. Закончив очередную серию картин или керамики, он больше не возвращается к ней — в этом заключается его творческая свобода. Прийти к этой свободе, конечно, удалось не сразу.
Содержание
Bio
Яков родился и вырос в Москве. Детство было настоящим творческим инкубатором: родители воспитали в сыновьях навык самостоятельно выбирать, чем заниматься и что для них лучше. Так между школой с художественным уклоном и футбольной секцией Яков однажды выбрал школу. Начался долгий путь — сначала от себя, а потом к себе.
В школе учили писать по правилам: правильные форма, свет и тени, выверенная композиция. В итоге успешно усвоились установки, которые может произвести любой разбуженный посреди ночи студент. Выработался навык писать в точности то, что видишь.
Так продолжалось до 2019 года, пока у ВГИКа, где учился Яков не случился выездной пленэр. Вот как он сам вспоминает эту историю:
В 5 утра мне не спалось, я вышел из комнаты и пошел к морю. Рассвет, тишина, сижу на пирсе с этюдником. Рисую какую-то чушь: цистерны, заброшенный завод — самому не нравится. И вдруг на горизонте появляется мужчина: тонкие-тонкие усики, рубашка гавайская, джинсы, жёлтые очки. Прямо как Рауль Дюк из «Страха и ненависти в Лас-Вегасе».
Подходит ко мне, стоит над душой, наблюдает. И наконец говорит, уверенно так, безобидно: «Да… А я думал, вы художник». Я остаюсь один на один с этой дурацкой картонкой с цистернами. И думаю: «И правда, какого хрена я тут рисую вообще? Почему я ТАК рисую?». Это был переломный момент.
Яков Хомич
Художник
Я вернулся домой и пошёл вразнос. Стал рисовать, как действительно хочу. Смешивать маркер и акрил, играть с формой и деформировать её. Я просто отрёкся от всего, чему учили в школе. Кажется, это произошло с опозданием. Но произошло — и это уже хорошо. Теперь через живопись, рисунок и керамику я исследую мир и себя.
Statement
Мне очень-очень нравится писать. Я делаю это прежде всего для себя. Но и зритель мне тоже важен. Важно делать то, что будет востребовано сегодня, а не то, что оценят только после моей смерти.
Яков Хомич
Художник
Если бы нужно было в одной-двух фразах описать своё видение, я бы сказал так: постарайся сделать что-нибудь красивое, показать мир так, как ты его по-настоящему видишь. И сделай это так, чтобы это понравилось тебе самому и хотя бы ещё одному человеку. Чтобы это было не стыдно повесить у него в доме.
Когда смотришь на всё, что создал Яков, возникает одно слово — многостилье. В его работах есть отголоски поп-арта и примитивизма, нотки абстракции и концептуализма, цвета и техники постимпрессионистов и экспрессионистов. Это почти вся история искусства XX столетия: Яков впитал её в себя и переосмыслил в своих работах.
Такой подход — почерк времени. Во-первых, жизнь сегодня настолько многогранная, что сложно смотреть на неё через призму одного стиля, как это было раньше. Во-вторых, мы живём в мире постмодерна: «всё уже создано до нас».
Как бы ты ни хотел казаться оригинальным, вся оригинальность состоит в смешении того, что ты увидел и узнал. Главное — не копировать, а на основе этого смешения стилей «вводить новые знаки», то есть стили. Матисс говорил, что именно по количеству этих знаков стоит оценивать художника.
Яков в этом смысле — хороший пример. Он отлично знает искусство и много читает и смотрит. И, вдохновляясь всей историей искусства, не копирует её, а именно переосмысляет. И показывает: нет, до нас создано далеко не всё.
О творческом методе
Для воплощения каждой идеи в жизнь Яков находит новый оригинальный язык и новую стилистику, родившиеся из смешения стилей.
Например, в картине «Белое дерево» переработано наследие сразу нескольких художников: Анри Руссо и Пауля Клее, Ван Гога и Гогена, Гончаровой и Ларионова.
От Пауля Клее и Анри Руссо здесь любовь к ребёнку и детству и элементы наивного искусства: отсутствие теней и перспективы. В то же время, детские рисунки обычно плоские, а Яков добавил в работу объём: он смешивает масло и акрил и пишет кроны густым мазком — как Ван Гог.
Так мы понимаем: художник только играет в детство, на самом деле он серьёзен и смешивает стили осознанно. От Гогена и Гончаровой у него — яркость цвета. В нижней части картины мы видим подтёки и переходы от жёлтого и розового к зелёному.
Эту работу всегда будет нескучно смотреть: можно очень долго не обращать внимание на сами деревья и просто наслаждаться цветами, фактурами и их сочетаниями. Это признак хорошей картины.
Одна из последних серий Якова — смешение абстракции и концептуального искусства в совершенно новой пропорции.
Работы из этой серии обладают двойным фокусом. Сначала вы смотрите на картины и видите цветовое пятно. Можно наслаждаться нежной колористической гаммой и остановиться на этом. Но потом пятно может сложиться в какой-то образ: человека или зверя. А затем происходит смещение фокуса. Всматриваясь в работу, мы спотыкаемся о текст: он противоречит и самому образу, и манере письма, и колориту.
На границе образа визуального и вербального рождаются новые смыслы. Чем больше смотришь на эти работы, тем больше понимаешь: они про наш мир. Неоднозначный и часто противоречивый. Они про нас, наши характеры, мысли, решения. Про человека и человечество вообще.